朱晶，1983年生于哈尔滨，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院中国画专业,师从卢禹舜,高卉民.2006—2009年就读于中国国家画院人物高研班，师从纪连彬。现为哈尔滨画院中国画创作研究室主任，中国美协会员，黑龙江省美协理事，黑龙江省中国画学会理事，黑龙江省美协国画艺委会委员。 黑龙江省当代艺术研究院国画院副院长。

作品多次参加全国性展览并获奖：

2007年，作品《闲暇时光》被邀请参加，东方墨·第二回当代中国水墨艺术家邀请展，作品被中国国家画院美术馆收藏。

2007年，作品《饮料》荣获中国美协主办的“2007年全国中国画作品展”优秀奖。（最高奖）

2011年作品《绿色出行》荣获由中国美协主办的“2011年全国中国画大展”优秀奖。（最高奖）

2011年作品《绿色出行》被邀请参加“东方既白”中国国家画院建院30周年美术作品展。

2012年作品《冰城夏都》荣获由中国美协主办的“八荒通神哈尔滨中国画双年展”优秀奖。（最高奖）

2012年作品《冰城夏都之二》荣获由中国美协主办的“吴冠中艺术馆全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）

2012年作品《清凉夏日》入展第105届“法国巴黎秋季艺术沙龙”。

2012年作品《冰城夏都》荣获由中国美协主办的“2012年全国中国画大展”优秀奖。（最高奖）

2013年作品《晴空》系列作品入展中国美协主办五年一次的 “第四届全国中国画展” （此展不设奖项，入展为最高）

2013年作品《晴空》系列作品入展由中国文化部主办的“第十届中国艺术节·全国美展”。 （此展不设奖项，入展为最高）

2013年作品《晴空》系列作品荣获由黑龙江省文联，省美协主办的“四季龙江入画来·黑龙江省美术作品展”金奖。

2013年，经过一年多的多轮评选，通过手机短信、网站投票、信件投票和专家评委的综合得分，最终以总分第一名的成绩荣获全国综合性艺术家评选“以画说话，美术新青年”全国十强称号。

2014年《晴空》系列作品荣获由中国美协主办的“八荒通神哈尔滨中国画双年展”优秀奖。（最高奖）

2014年荣幸被邀请担任由美术报主办的“全国第二届美术新青年”评委。

2014年作品《冰城夏都》荣获南京国际艺术展铜奖.

2014年《晴空》系列作品荣获第十二届全国美展黑龙江展区银奖，并且入选第十二届全国美展。

2015年《晴空》系列作品入选“第六届北京国际美术双年展。”

犹如哲理诗表达出的真实

—朱晶绘画析评

朱晶的画、属于“新具象”风格、但值得注意的是、由于这样的风格“新具象”风格生成于“后现代”语境、所以这样的“新具象”风格，也即不同于以往通常所见的在新的文化语境挪用“现实主义”手法的“风格化”花样翻新。

朱晶绘画的“新具象”风格的与众不同之处，在于她的绘画的空间意识已经从三维物理空间转变为“它在”的“第三空间”。所以，其画面的造型结构，依托的也即不仅仅是画家心灵的空间。在朱晶的作品中，我们所看到的，是只有信息时代才能够出现的特定图象意蕴—这样的“特定图象”是具象的，但却又是符号化或结构主义式的“它在真实”的显现。即：这是在一个“看不见”但是“实存”的“赛博空间”，把画家在现实生活中的复杂而多维且朦胧的感受，及至把画家通过历史文本间接感受到的”真实“的”生活“转换成一种”镜像“式的”感知的真实，然后，再把感知到的这种“镜像”式的“它在的真实”，变现为一种近似“现实主义”的图象形态——这是一种图象语言形态，它看上很真实，但其实，这样的“真实”却又是人造的“第二真实”。概言之，这样的真实，犹如诗人用哲理诗表达出的对“现实感受”的“真实”。

看了朱晶的画以后，我们可以展开想象，假如她看现实中的婚礼场面，她不会摄影式的“真实再现”那婚礼的场面。她一定会用夸张的漫画式的带有戏谑目光，看那婚礼——以戏谑目光看婚姻的真实本质。由此，她的画面，也就具有颇有文化意味的可解读性和可诠释性。

一言以蔽之，在朱晶的画面上，总能散发着独特的魅力。纵观她的绘 画，她的绘画的平易近人的图象背后，总能够浮现出水一样透明的思想的清澈。于是，通过她的作品，我们可以清晰看到她的绘画的语言方式，大致有如下四类：

（1）新现实主义。这是把现实中的感受，嫁接在梦幻式的想象空间使然。这是梦中希望的现实世界的显现。在这之中，画家的世界观起到了重要的作用。在这样的作品中，画家不是刻意在追求什么，而是真实地表现着自己生活中的真实感受。因此，其由世界观左右的文化意指的皈依，决定了作品最终品格的基本属性。这是朱晶这一代画家和上一代画家不一样的地方。

（2）虚拟真实表现。从朱晶作品分析，我们感到通常会在一个虚拟的空间，譬如，一座虚拟的小岛，安排一级符号化的人群，以此反映她在现实中所真实感受到的世上的拥挤和人际关系的可靠或不可靠。也许，她还会通材料肌理的美，在这样的选题中，加深她对时尚的脆弱性的自白表达。热衷表达某种因现实感悟而形成的“理念”的真实显现，也许，正是朱晶热衷于采取“虚拟表现”手法的最初动机。

（3）符号式语言给出。生活中的直觉感受，在心灵信仰意旨的疏导下，进入符号语系，而因此致命画家头脑中的原有来自生活的图象印象发生形态变化。这是指画家头脑中原有的图象印象发生形态变化。这是指画家头脑中原有的图象印象被画家的信仰意旨转化为有明确文化意指的审美意象，这也许会是漫长的生活感受、生活经验的简洁而清晰的符号给出。在这种给出中，漫长的生活感受、生活经验以一种的“图象再造”的方式，使欣赏者在接触画面的一瞬间，感受到某种特定的形而上的观念的真实。

（4）结构主义式的纯图式表达。朱晶有一些作品是这样的思想和观念的显现：手法就是一切，像纯音乐、震动灵魂。表明她在创作中，有时并没有什么风格追求，也不要什么主义，努力找到属于自己即时想要表现的“心灵镜像”，也就找到了自己的风格手法。不过，处理好画面的肌理，固然可以使画面好看，但实际上，在朱晶的作品中，还是显现出了睿智——这种睿智，仍然来源于她对现象学还原与结构主义语言符号学的认知与理解。

总之，朱晶作品的以上四类手法，是20世纪70年代乃至80年代画家特有的知识系统在其艺术创作思想发酵使然。在这个意义上，朱晶的绘画，总体上可以看成是对都市表象的结构主义语言符号式的构成再造。她以超越现代流行文化的方式，对现代都市的生存景观作出了结构主义符号构成再重构。这是一种解构后的再重组。这之中，对人文文化的理解和世界观决定了图象的最终效果。

文/傅京生(著名美术评论家)